为落实高校艺术类课程教学改革要求，践行SC全新教学理念，打破《民间美术》课程教师单向讲授、学生被动听课的教学壁垒，艺术与传媒学院环境设计系宋婧老师教授的《民间美术》课程，立足环境设计专业人才培养目标，将非遗剪纸艺术文化内核、传统纹样美学与空间软装深度结合，依托SC教学重构课堂流程，让非遗文化活在课堂、让专业能力落在实践、让学生创意自主生长。

一、革新课堂模式：告别单向灌输，把课堂主动权交还学生

课前，教师依托线上学习平台发布剪纸民俗文化、南北剪纸风格差异、传统吉祥纹样寓意等学习资源，引导学生自主预习，自主梳理感兴趣的剪纸纹样与设计元素，课中摒弃统一化教学模板，鼓励学生自主确定剪纸创作主题、构图形式、纹样风格；课后聚焦学习效果，引导学生复盘创作痛点，将剪纸元素二次优化，落地到实际课程设计作业中，真正实现因材施教、以学定教。

二、深耕非遗剪纸课堂：分层实践教学，兼顾文化传承与设计创新

结合环境设计专业应用型、创意型人才培养特点，溯源民间剪纸，夯实文化根基。课堂摒弃冗长理论说教，以学生感兴趣的民俗故事为切入点，让小组代表自主分享各地剪纸非遗特色、窗花、喜花、门笺等传统剪纸的应用场景。学生自主观察剪纸对称构图、阴阳刻线、镂空美学三大核心艺术特征，亲手完成基础剪纸纹样临摹，读懂民间美术背后的民俗文化与中国人的审美哲学，守住非遗文化本源。SC教学核心在于尊重学生个性化创意，鼓励学生结合现代审美，对传统花鸟、瑞兽、山水剪纸纹样进行解构重组。学生自由讨论、互评创意，大胆融入极简风、国潮风等现代设计语言，让古老剪纸摆脱老旧刻板印象，适配当代艺术审美。

三、课堂实景亮眼：全员主动参与，非遗美育成效凸显

相较于传统课堂，SC模式下的剪纸课堂氛围焕然一新。灵活分组式课堂布局让小组研讨更加便捷，学生从被动听讲转变为主动思考、主动动手、主动表达。针对学生刻线生硬、构图失衡、纹样不贴合空间设计场景等个性化问题，教师开展一对一精准答疑，关注每一位学生的学习进度与创作困惑，真正实现 “全员被关注、人人有进步”。

课堂成果展示环节成为学生自主表达的舞台，各小组依次讲解创作思路、文化灵感以及剪纸元素空间应用方案，同学之间互评互议、取长补短。不少学生表示，以往美术通识课只是单纯学习手工技巧，本次课堂可以自主决定创作方向，既读懂了民间美术的文化价值，又切实提升了自身的设计创新能力，收获颇丰。

《民间美术》剪纸课程SC教学改革实践，既是艺术类通识课程课堂模式的创新尝试，也是环境设计专业非遗美育和专业设计融合育人的重要探索。课程既坚守了民间美术非遗传承的美育初心，也贴合环境设计专业实战化、创意化的人才培养要求，破解了传统美育课堂重技法、轻文化，重统一教学、轻个性创意，重理论学习、轻专业融合三大难题。后续，环境设计系《民间美术》课程将持续深化SC教学改革，持续优化以学生为中心的课堂体系，持续推动中华优秀传统民间文化融入艺术设计课堂，引导学生从传统文化中汲取设计灵感，培养兼具文化素养、设计能力与文化传承责任感的高素质环境设计专业人才。