纹样，就是‌器物或织物表面的装饰花纹‌，所以也可以叫花纹、纹饰，它是附着在器物、建筑、衣服等表面的一种图案，通过线条、色彩、形状的组合形成 。这种图案除具有提高美观度的装饰性效果外，通常也有着重复或变化的规律，如向上下左右重复延伸的连续纹样 。而且不同时代的纹样还能反映当时的文化和审美，所以这些纹样也常藏着让人意想不到的吉祥寓意 。

从分类来说，纹样通常分为单独纹样、适合纹样、边饰纹样等类别，包含人形纹、动物纹、植物纹等类型，如果是器物上的纹样，又包括分为隅饰纹样（即角隅纹样）、散点纹样、连续纹样（包括二方连续、四方连续）等。

中国纹样历经千年的传承，在中华传统文化中依然璀璨无比。它们不仅反映了时代的文化特征，还诠释了独特的东方美学，接下来我们就来认识几种中国文化中最古老传统的纹样设计：

【一】锦纹

锦纹，又称“锦地纹”，因其构图繁密工整、华丽精致且通常连续性地占据相当的面积，仿若锦绣遍地而得名。锦纹图案常以各种图形连续构成，有绣球、龟背、花卉、云纹、十字、卍字纹等。构成锦地纹的图样既有花草等具体的自然物体，如缠枝纹、如意云纹等，也有抽象的几何图形，如六边形的龟背纹、圆形的毬路纹等。

锦纹不仅用于织锦，亦广泛应用于其他工艺领域。在元代，景德镇窑受江南兴盛织锦业的影响，将锦纹引入制瓷工艺。明清两代更为流行，表现技法多为彩绘，清代彩瓷亦有用锥拱方法，典型器如清康熙五彩锦地开光器物、清乾隆紫红锥凤尾地勾莲纹梅瓶等。

在漆器与家具上，锦纹通常以多组相同的单元图案连接，或向四方有规律延伸，组成绚丽地纹，多用于衬托主题图案。北京故宫博物院所藏清代康熙年间黑漆嵌螺钿书格，是装饰锦纹的著名实例。此外，在建筑彩画中，锦纹也构成重要门类，如明清时期山西地区的“汉纹锦”彩画。

【以下是我国四大名锦】：

（1）宋锦

是指宋代发展起来的，以经线和纬线同时显花、具有宋代艺术风格的一种织锦。细锦纹样骨架多见抽象几何形态，内部填有植物、吉祥如意、八仙、八宝、八吉祥等富有吉祥寓意的图案。具体纹样如以几何形态为骨架的龟背纹、盘绦纹、八达晕纹，以及灯笼锦、落花流水锦等。

（2）云锦

因其色泽光丽灿烂，美如天上云霞而得名，其用料考究，织造精细、图案精美、锦纹绚丽、格调高雅，在继承历代织锦的优秀传统基础上发展而来，又融会了其他各种丝织工艺的宝贵经验，达到了丝织工艺的巅峰状态，被誉为“锦中之冠”。在古时丝织物中“锦”是代表最高技术水平的织物，而南京云锦则集历代织绵工艺艺术之大成，列中国四大名锦之首，元、明、清三朝均为皇家御用品贡品，因其丰富的文化和内涵，被专家称作是中国古代织锦工艺史上最后一座里程碑。

（3）蜀锦

同为中国四大名锦之一的蜀锦，是四川成都特产。起源于战国时期，兴于秦汉、盛于唐宋，成都因此得名"锦官城"。蜀锦是丝绸之路主要交易品，也是日本国宝级工艺京都西阵织的前身。蜀锦分为经锦和纬锦两大类，以多重彩经起花的经锦工艺是蜀锦独有的。大多以经向彩条为基础起彩，彩条添花。唐代的蜀锦花纹有格子花、联珠、对禽等，宋元有庆丰年锦、百花孔雀等，清代的花纹有梅、竹、牡丹等。

（4）壮锦

是壮族传统手工织锦，壮锦技艺源头可追溯至汉代，宋代真正形成“壮锦”纺织品，明清时期曾作为皇室贡品，清代达到鼎盛 。壮锦工艺独特，采用装有“花笼”提花装置的竹笼机，以棉纱为经、彩色丝绒为纬，通过“通经断纬”方法手工交织，正反面形成对称花纹 。锦纹花样丰富，传统纹样有 20 多种，如二龙戏珠、回纹、凤纹等，现代新增“桂林山水”、“民族大团结”等 80 多种新图案，其中凤纹最为常见，有“十件壮锦九件凤”的说法 。整体造型主要以黑、白、红、黄、青、蓝、紫为主色，常用十几种颜色组合，对比强烈，既艳丽夺目又经久耐看 。

来源：拾叁斋 微信公众号