《周易》言“穷则变，变则通”，重构即承古开今之智术。本次展览以 “重构” 为题，并非对传统的简单复刻，而是在解构与重塑中，寻找传统与现代的共生之道。正如《考工记》亦载 “审曲面势，以饬五材”，“重构” 的内核，正是承古开今的设计智慧。“重” 为溯源与权衡，我们回望青铜礼乐的庄重、水墨气韵的灵动、榫卯阴阳的和谐，以当代视角解构文化基因，在取舍之间寻找文明密码，为传统赋予新生；“构” 为形塑与融汇，我们以算法摹写《营造法式》的工巧，用数字媒介复现《千里江山》的层峦，以可持续思维重构器物生命，让传统的 “道” 在当代的 “器” 中焕发新生。

昔有织锦人以丝线经纬交织，今有青年设计师以传统为经、科技为纬，在重构的经纬之间，存 “天工开物” 之敬畏，展 “智造未来” 之锋芒。从非遗纹样的数字化转译，到乡村文化IP的系统构建；从农产品品牌的视觉升级，到疗愈性设计语言的探索，每一件作品，都是文化根脉与时代浪潮的一次握手，都是青年力量对 “让设计扎根大地、回应人心” 的实践与探索。

以创意设计为抓手，深挖乡村本土文化、自然风貌与民俗特色，打通乡土资源与市场需求的发展路径。借助视觉文创设计活化非遗手艺、农特产品，重塑乡土品牌形象，提升农产品附加值。用创意留住乡土烟火气，让传统乡村焕发新生机。

设计说明：归纳伊春汤旺河春季五种林木，秋季五种物产的形态，打造汤旺河治愈性文旅品牌既保留伊春山林本真气息，又契合当代人对慢生活审美需求。

设计说明：以汤旺河林海奇石景区的自然植被为核心视觉语言,通过对红松、金银忍冬、兴安杜鹃等植物形态的观察、提炼与再设计,将自然元素转化为具有审美性与辨识度的文化符号体系。设计强调“以植物为核心观照自然”的理念提取枝叶、花形、纹理与色彩的特征,以平面化、简化与几何化的方式重组视觉结构,使作品既保留植物生长的力量感,也呈现柔和清新的森系美学气质。

设计说明：以汤旺河景区为核心创作背景，塑造一位充满生机的森林守护者形象，眼球中嵌入星星图案的星眸，既凸显灵动俏皮，又隐喻汤旺河如星空般耀眼的自然魅力，传递“遇见惊喜” 的游览体验；由原生绿叶编织而成的皇冠，象征对一方土地的守护与责任，呼应林海生机与景区“天然氧吧”的自然属性；刻有“旺”字的护牌，既寓意“保护”，又直接关联“汤旺河”地名，寄托“兴旺繁荣”的美好祝愿；红色斗篷自带英雄气质，既象征对林海奇石的守护使命，也传递景区热情迎客的温度；以景区标志性“奇石”为坐姿底座，直接点题“林海奇石”核心景观，寓意吉祥物扎根景区、守护胜景；腮边红松年轮的抽象纹路，则融入特色树种红松的历史寓意，象征自然生命力的延续与沉淀。整体形象将自然元素、文化符号与情感寓意深度融合，既彰显汤旺河的生态底色，又传递出守护、热情与兴旺的品牌精神。

设计说明：围绕汤旺河林海奇石景区奇石景色构建"形态提炼，色彩叙事，意境营造"三位一体的设计方法。突破传统文创设计对自然景观进行具象再现的局限，在形态处理上运用几何概括与符号重组策略对七大奇石景观进行抽象化转译，通过实地考察与形态解构将复杂的自然轮廓转化为简洁有力的视觉符号，既保留了地貌的核心识别特征，又赋予其符合当代审美的艺术表现力。在色彩建构方面创新提出“石光色卡"概念，将动态的光影变化固化为可传播的色彩语言，围绕七大奇石各自的文化内涵展开差异化表达，斗金石所蕴含的财富寓意，经由金黄色渐变以及几何化的“米斗"造型得以强化呈现，形成一套完整的色彩体系，达成"一石一色一故事"的表达形式。

依托龙江黑土寒地资源优势，以创意设计助力特色农产品转型升级。深挖北大荒文化、冰雪地域特色，优化产品品牌形象、外观包装与视觉体系，打造地域特色农产IP，重塑市场辨识度，助力龙江优质农产走出本土、走向全国，助力农业提质增效。

设计说明：面对包装雷同的榛子市场，消费者想要的已不仅是果实，更是一个可信的原产地故事。"北域珍奇"需要一套独特的视觉语言，来传递小兴安岭的"原生态"与"正宗感"。选择插图作为核心载体。其质朴、生动的风格，天然契合山林劳作与丰收的场量。将这样的艺术应用于包装，产品便不再是普通零食，而成为一份承载着地域文化与手作温度的情感礼物。

设计说明：围绕"稻田乐章"主题，进行乔府大院大米包装的创新升级。以钢笔画手法绘制主视觉插图，塑造少年、青年、老年三代人物在稻田中演奏小提琴、吉他、竹笛的场景。构建一个关于成长、传承与丰收的完整故事线。

设计说明：黑龙江冷水鱼包装设计运用版画风格形式，将黑龙江当地的风貌，冷水鱼中最具有代表性的三花鱼，鳌花，季花，吉花融入于包装设计当中。从已有的水产包装实践作品中深入分析并总结出当地特有的包装风格与画面展现形式，将自然景观与不同的鱼相互结合，展现出具有地方特色的场景。

设计说明：寒地有灵"系列P形象共有四款，分别是大米IP形象，大豆IP形象，玉米IP形象以及食用菌IP形象。每个IP形象均设计有日常与民族两套服饰，创造出一组有生命、有情感的IP形象。穿着日常服饰IP形象以简约、舒适为主，色彩明快活泼。穿着民族服饰IP形象，蕴含着深厚的文化底蕴。其动作延展也各具特色，穿着日常服饰的IP形象，侧重呈现大笑、鼓掌等生活化动作，尽显亲和可爱，穿着民族服饰的IP形象，则深度还原民族劳作和舞蹈动作，彰显文化底蕴。通过这种从形象到动态的精心设计，该系列IP形象展现出寒地黑土的丰饶物产与独特黑土文化。

沉浸式的视觉氛围能够安抚心绪、治愈内心负面情绪，引导人静下心来感知美好，调节心理状态。人们在视觉创作与审美体验中抒发内心情绪，放松身心状态，缓解心理疲惫。

设计说明：通过花卉的生长过程，曼陀罗的象征意义构建故事情节，传达疗愈主题。在风格上，采用精细线描与扁平色块结合的手法，成品形式：矢量数字文件及高清效果图。对于图案设计，提取花卉的关键特正和文化符号，进行简化和抽象处理，与曼陀罗的几何结构相融合。注重图案的对称性和节奏感，营造出和谐，稳定的视觉效果。

设计说明：本设计以"胶囊承载疗愈，形象传递温暖"为核心，聚焦八大典型玉力场景。IP形象以"PRESSURE"字母为基底，融合场景关联元素，色彩采用低饱和压力感与高饱和疗愈感的视觉对比，强化解压本验。设计定位于潮玩市场与受压群体，兼具潮流美感与情感深度，通过"摘帽露形象"的动态互动，让受众获得情感共鸣与心理慰藉，引导正视压力，提升应对能力，推动艺术疗愈理念年轻化普及，实现IP设计价值与社会价值的统一。

设计说明：本设计以艺术疗愈为核心通过原创桌游为轻中度社交焦虑人群构建一个安全的社交模拟实验场,设计以角色卡牌模拟社交分工八种基础情绪卡牌提供精准表达工具，迷雾卡牌创设渐进式情境。创新运用自然意象作为情绪隐喻视觉语言，并将疗愈体验延伸至日常生活，最终形成集功能性、疗愈性与趣味性于一体的桌游卡牌系统。

设计说明：“心涂”艺术疗愈插画以情感疗愈为核心，围绕人与动物的共生之旅构建从情绪困惑到心灵平静的沉浸式视觉旅程，其核心概念“心涂”聚焦内心需求与心理疗愈目标，“涂”以彩铅等具象创作实现情绪释放与心理感受的视觉转译，秉持以心为源、以涂为径的自由包容逻辑，是连接艺术、视觉传达与心理疗愈的关键纽带；该插画突破传统静态局限，通过动态表达与互动设计唤醒深度情感共鸣，创作流程遵循需求调研至应用转化的逻辑，先提炼八大核心情感并对应筛选八种象征动物为主体，以彩铅手绘结合肌理技法打造治愈场景，再借数字技术实现动态效果，最终转化为数字化明信片等产品，拓展多场景应用，形成完整疗愈体系，让艺术疗愈融入日常生活。

非物质文化遗产是各族世代传承的精神财富与民俗技艺，涵盖传统技艺、民俗礼仪、民间美术、戏曲歌舞、手工手艺等类别。它扎根地域风土人情，承载民族历史记忆与人文精神，凝聚先辈生活智慧与审美理念。当下通过设计创新活化非遗，让古老技艺融入现代生活，既能守护传统文化底蕴，传承民俗文脉，也能让传统艺术焕发新生，实现文化永续传承与创新发展。

设计说明：本设计以非遗传统风格与当代设计的表现方式的转译衔接为核心，聚焦天津杨柳青年画娃娃视觉符号，以娃娃作为画面的主要视觉元素，通过年轻化表达与扁平化的设计语言，将娃与吉祥寓意元素结合，打造兼具文化内涵，符合年轻一代消费群体审美偏好及实用价值的文创产品，以新的方式呈现合消费者，展现天津杨柳青年画承载的文化价值与独特的艺术风格魅力，实现非遗文化在年轻群体中的有效传播与传承。

设计说明：以十一尊太和殿脊兽为设计对象，以蹲坐之姿传递出吉祥寓意，既承载古典建筑礼制与神话文化底蕴，又结合情感互动的诉求，推动太和殿脊兽文化普及。

设计说明：本设计以沧州本土非遗"渤海渔村剪纸'为核心技艺载体,定位于传统文化的现代化转译与文创化应用。设计以沧州地域文化为内容源，将铁狮子、清风楼、武术、面花等代表性元素融入剪纸艺术，形成具有城市特色的视觉符号。

整体风格强调传统技艺结合现代审美,因此主色调采用深蓝色以呼应滨海城市形象，并配以简洁明快的构图语言,展现稳重又富有活力的视觉气质。

设计说明：本研究以朱仙镇木版年画为对象，探索其视觉符号的现代化转译路径。聚焦门神与童子两类经典题材，提炼五色体系、粗黑轮廓线、对称构图等核心视觉语法,用扁平化和儿何化的现代手法完成了八幅系列插画，构建起一套"一守一祝"的叙事结构。